“Ezequiel Borra se toma su tiempo para grabar, pero no porque encare superproducciones hollywoodescas con cientos de invitados o porque le falte material para terminar un disco. En estas respuestas está la clave, la mirada singular de un artista subyugado por la canción que acerca un disco doble y conceptual, una joya de otra época en estos tiempos pragmáticos…”.
ASTERISCO.ORG es una pequeña comunidad de artistas que desarrolla proyectos de música, gráfica, fotografía, plástica, cine y video.
HACEMOS LO QUE QUEREMOS.
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A partir del 28 de Junio del 2011 y hasta el 30 de Julio estará en exhibición la muestra de Nico Ferrando, “Paper Bag” en Pabellón 4 (Uriarte 1332 CABA).
Vale la pena pasar a ver las fotos en tamaño XL y por qué no, llevarse una a casa. Para presupuestos más humildes también está a la venta el libro, que se editó en el 2004 mientras Nico vivía en Londres.
¡Ah! Y por la módica suma de 1 click te lo podés bajar en formato PDF desde la sección Catálogo de este mismo sitio.
Pintó el encuentro. Mussa Phelps se incorporó, en caracter de productor, a La Filarmónica Cósmica, la banda que comanda musicalmente el Gnomo. La unión se produjo a fines del año pasado y ya está dando sus frutos: la grabación del segundo disco de la banda.
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Los discos de Borra nunca tuvieron preproducción hasta ahora. Siempre fueron una superposición de momentos y arreglos espontáneos, más arreglos escritos, pero por lo general, sin ensayo ni maqueta previa, con mucha edición y experimentación en el estudio.
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Nació en Buenos Aires, Argentina, el 10 de octubre de 1981. Desde muy chiquito le gustaba jugar con el piano que había en casa. Empezó a estudiar música formalmente a los nueve años y al día de hoy, sigue estudiando. Siempre hizo canciones, con cada recurso nuevo que aprendía, y las grababa en su portaestudio de cuatro canales. No le interesa el virtuosismo, sí la composición y la orquestación.
Compartió escenario, en trío, con Las Mareadas Cucharas, presentando “El Placard”, y, en la actualidad, con un grupo más grande, Los Dibujantes (Martín Pantuso en bajo y voz, Martín Reznik en guitarra eléctrica y voz, Jesús Fernández en teclados, acordeón y voz, Nicolás Echevarría en batería y percusión y Ezequiel Borra en guitarra y voz), interpreta las canciones de “Las Cosas Del Mundo/De Todos Los Días”, mientras preproducen canciones nuevas para grabar durante este 2011.
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twitter.com/borraezequiel
youtube.com/lovideosdelplacard
Páginas: 140.
Tamaño: 67cm x 91cm.
Peso: 43kg.
Número de copias: 250.
Editado por Lammerhuber Editions.
Compuesto, arreglado y producido por Sebastián Escofet, excepto 5 y 8, letra de Manuel Moretti, y 12, letra de Bodie Datino.
Sebastián Escofet: Guitarras acústicas de seis y doce cuerdas, guitarras eléctricas, teclados, piano eléctrico, bajo, texturas, programaciones, voces.
Martín Carrizo: Batería en 2, 3, 7, 8, 12, 13.
Lulo Isod: Batería en 5.
Marcelo Vaccaro: Bajo en 11.
Manuel Moretti: Voces en 5, 8.
Hernán Agrasar: Coro en 12.
Gustavo Cerati: Voces en 13.
Ignacio Escofet: Guitarra en 5.
Bodie Datino: Consejos estructurales en 2.
Isidret Escofet: Relato en 1.
Grabado por Sebastián Escofet, Martín Carrizo y Hernán Agrasar.
Mezclado por Hernán Agrasar.
Asistente: Juan “Sendit” Segovia.
Masterizado por Eduardo Bergallo.
Diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Una película de Julia Solomonoff.
Música compuesta, arreglada, producida y dirigida por Sebastián Escofet, excepto 8, 10, 12: Música por Sebastián Escofet y letra por Federico Meier.
Marcelo Vaccaro: Bajo.
Alejandro Franov: Acordeón, piano.
Guadalupe Tobarías: Violín.
Mora González Lobo: Voz.
Iván Espeche: Voz.
Federico Meier: Asesor vocal.
Sebastián Escofet: Requinto, guitarra española, guitel, bajo, teclados, programaciones, texturas.
Grabado por Hernán Agrasar y Sebastián Escofet.
Mezclado y masterizado por Hernán Agrasar.
Diseño grafico: Juanito Jaureguiberry.
Fotografías: John Harris.
Una película de Nicolás Tuozzo.
Música compuesta, arreglada, producida y dirigida por Sebastián Escofet.
Ignacio Mason: Piano.
Alejandro Terán: Viola.
Guadalupe Tobarías: Violín.
Gastón Colloca: Cello.
Sebastián Escofet: Guitarras eléctricas y acústicas, bajo, teclados, texturas, piano eléctrico, loops.
Arreglos adicionales: Ignacio Mason.
Arreglos de viola: Alejandro Terán.
Grabado por Hernán Agrasar, Sebastián Escofet y Daniel Ovie.
Asistente de grabación: Maxi Paredes.
Mezclado y masterizado por Hernán Agrasar.
Asistente de mezcla: Paolo Felice.
Diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Música compuesta, arreglada, producida, interpretada y mezclada por Sebastián Escofet.
Carlos Casas: Grabaciones de campo, radio de onda corta, sugerencias, visiones artísticas y concepto.
Felipe Guerrero: Partitura visual.
Eduard Rypkhirgin: Voces.
Gyorgy Ligeti: Presencia sutil en 1, 3, 6.
Grabado por Carlos Casas y Sebastián Escofet.
Mastering y consultor sónico: Pablo Paz.
Diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Fotografías: Carlos Casas.
Una película de Paula Hernández.
Música compuesta, arreglada, grabada y producida por Sebastián Escofet.
Sebastián Escofet: Teclados, pianos, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, programaciones, loops, texturas y coros.
Alejandro Terán: Viola.
Julián Gándara: Cello.
Guadalupe Tobarías: Violín.
Bárbara Togander: Voz.
Arreglos adicionales: Ignacio Mason.
Grabaciones adicionales: Daniel Ovie.
Mezclado por Hernán Agrasar.
Asistente de Mezcla: Paolo Felice.
Mastering: Martín Carrizo.
Diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Una película de Sandra Gugliotta.
Música compuesta, arreglada, producida, grabada e interpretada por Sebastián Escofet.
Marcelo Zuber: Flauta traversa en 1.
Fernando Cabrera: Guitarra eléctrica en 1, 3, 8.
Mezclado por Hernán Agrasar y Sebastián Escofet.
Asistente de mezcla: Paolo Felice.
Mastering: Martín Carrizo.
Diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Una película de Lucía Cedrón.
Música compuesta, arreglada y producida por Sebastián Escofet.
Sebastián Escofet: Guitarra española, guitarra acústica de seis y doce cuerdas, voz, bajo, texturas, teclados, pianos eléctricos, loops, samples.
Alejandro Terán: Viola, arreglos de viola y solo en 7.
Julián Gándara: Cello.
Guadalupe Tobarías: Violín.
Edith Gorini: Arpa.
Juan Lázaro Mendolas: Quena.
Chango Spasiuk: Acordeón.
Ignacio Mason: Piano acústico y eléctrico, arreglos adicionales.
Grabado por Hernán Agrasar, Daniel Ovie y Sebastián Escofet.
Mezclado por Hernán Agrasar.
Asistente de grabación y mezcla: Paolo Felice.
Mastering: Hernán Agrasar.
Diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Fotografías cortesía de Lita Stantic Producciones.
Nominado a los Premios Gardel como Mejor Disco de Música Electrónica.
Producido, grabado, mezclado y editado por Mussa Phelps en Body Road.
Masterizado por Eduardo Bergallo en PuroMastering.
Arte por Juanito Jaureguiberry, Manuel Archain y Emi Mariani.
Invitados: Franco Fontanarrosa, Lulo Isod, Rodrigo Gómez, Luis Suárez, Mariano Suárez, Santiago Castellani, Wenchi Lazo, Matías Avetrani, Ezequiel Borra, Bárbara Togander, Raamon, Luciano Dyzenchauz, Pablo Paz, Sami Abadi, Alejandro Franov, Mora González Lobo, Andrea Pacheco, Fernando Kabusacki, Laura Gómez Palma, Rodrigo Guerra, Santiago Castellani, Alejandro Mazzei, Mariana Pereiro.
Grabado, arreglado, interpretado y producido por Sebastián Escofet.
Música de todos los temas: Sebastián Escofet.
Letras: Pablo Herrero, Ernesto Sánchez y Sebastián Escofet.
Sebastián Escofet: Voces, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, teclados, piano eléctrico, programaciones, samples.
Bárbara Togander: Voz en 4, 6, 9, 10.
Pablo Cazurro: Voces.
Ernesto Cazurro: Voces.
Tadeo Castelvero: Coros.
Manuel Moretti: Silbido en 7.
Grabaciones adicionales: Hernán Agrasar.
Mezclado por Hernán Agrasar.
Asistente de grabación y mezcla: Paolo Felice.
Masterizado por Martín Carrizo.
Dirección de arte: Juanito Jaureguiberry.
Fotografías: Manuel Archain.
Diseño grafico: Agustín Scipione.
Una película de Leo Ricciardi.
Compuesto, arreglado, producido y dirigido por Sebastián Escofet.
Sebastián Escofet: Guitarra acústica y española, pianos, bajo, programación, samples, texturas y loops.
Ezequiel Borra: Guitarra acústica y española, guitalele, ukelele, voz y teclados.
Alejandro Franov: Piano, arpa, teclados y arpa con slide en 13.
Julián Gandara: Cello.
Alejandro Teran: Viola.
Guadalupe Tobarías: Violín.
Ignacio Mason: Arreglos en 17.
Grabado por Hernán Agrasar, Sebastián Escofet e Iván Cosentino.
Mezclado por Hernán Agrasar en Fuera del Túnel.
Asistente de grabación y mezcla: Paolo Felice.
Masterizado por Eduardo Bergallo.
Dirección de arte: Juanito Jaureguiberry.
Diseño gráfico: Martín Lehmann.
Dedicado a la luz infinita de Marcelo “Negro” Bartroli (1959-2006).
Páginas: 32.
Tamaño: 15cm x 16cm.
Número de copias: 1500.
Editado por Asterisco.org Editions.
Compuesto, arreglado, grabado y producido por Sebastián Escofet.
“Rap Maléfico” compuesto por Sebastián Escofet (música), Pablo Herrero, Ernesto Sánchez y Sebastián Escofet (letra).
Marcelo Vaccaro: Bajo en 1, 3, 15, 17, 18.
Ezequiel Borra: coros en 1, 9, 18.
Juan Suárez: Trompeta en 7.
Santiago Castellani: Trombón en 7.
Los Cazurros (Pablo Herrero y Ernesto Sánchez): Voces en “Rap maléfico”.
Sebastián Escofet: Voz, coros, teclados, pianos, guitarras acústica y eléctrica, bajo, samples, programaciones, loops y texturas.
Mezclado por Hernán Agrasar en Fuera del Túnel.
Asistente de mezcla: Paolo Felice.
Grabaciones adicionales: Ezequiel Borra y Hernán Agrasar.
Masterizado por Martín Carrizo.
Dirección de arte y diseño gráfico: Juanito Jaureguiberry.
Fotografía: Marcelo Baiardi.
Dedicado a Fernando Zuber y Carlos Martinez Casas, por un sueño que cambió nuestras vidas. Para Juanito, mi eterno y generoso amigo.
Compuesto, arreglado, producido, editado y grabado por Sebastián Escofet entre Julio del 2001 y agosto del 2005.
Percusión grabada por Raamon.
Narraciones grabadas por Fernando Zuber y Carlos Martínez Casas.
La grabación de Lola Kiepja estuvo hecha por Anne Chapman en 1966.
La grabación de la canción de cuna mapuche fue hecha por Manuel Gedda en Septiembre de 1981.
Mezclado por Sebastián Escofet (1, 2, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 14) y por Hernán Agrasar y Sebastián Escofet (3, 4, 5, 10, 12).
Masterizado por Eduardo Bergallo.
Traducción: Christine Marie Andrieu.
Dirección de arte: Juanito Jaureguiberry.
Fotografía: Carlos Martínez Casas y Fernando Zuber.
Sebastián Escofet: Piano eléctrico, programaciones, texturas, filtros, samples, loops, percusión sobre hielo, guitarra de seis y doce cuerdas, guitarra española, teclado, voz, grabaciones de campo.
Producido, grabado, mezclado y editado por Mussa Phelps en Body Road.
Masterizado por Eduardo Bergallo en Mr. Master.
Arte por Juanito Jaureguiberry.
Invitados: Bárbara Togander, Fernando Kabusacki, Sebastián Escofet, Pablo Varela, Jorge Vargas, Body Bag, Gregorio Kazaroff, Franco Fontanarrosa, Ezequiel Borra, Pablo Guevara Lynch, Lobi Meis, Alejandro Franov, María Gabriela Epumer.
Páginas: 30.
Tamaño: 15cm x 16cm.
Número de copias: 1500.
Editado por Asterisco.org Editions.
Una película de Nicolás Tuozzo.
Producido, compuesto y arreglado por Sebastián Escofet.
Sebastian Escofet: Teclados, guitarras acústicas, samples, filtros, texturas, programaciones, percusión y grabaciones de campo.
Alejandro Franov: Piano.
Diego Schissi: Piano.
Javier Casalla: Violín.
Julian Gandara: Cello.
Grabado por Hernán Agrasar, Fabiola Russo y Sebastián Escofet.
Mezclado por Hernán Agrasar en Fuera del Tunel.
Asistente de grabación y mezcla: Julia Errazti.
Masterizado por Eduardo Bergallo en Mr. Master.
Arreglos adicionales: Ezequiel Borra.
Diseño gráfico y fotografía: Juanito Jaureguiberry.
Dedicado a la memoria de Daniel “Polaco” Szramko (1951-2004).
Proyecto de improvisación electrónica junto a Jorge Vargas y Fernando Kabusacki.
Todos los temas fueron grabados en vivo, mezclados y editados en Body Road.
Masterizado por Mario Breuer en Soundesigner.
Arte por Juanito Jaureguiberry.
Invitados: Sami Abadi, Gregorio Kazaroff, Emilio Teubal, Juan Manuel Marfany, Pablo Rodríguez Jáuregui.
Compuesto, arreglado, grabado y producido por Sebastián Escofet en Body Road (Sede Juncal) entre Febrero y Noviembre del 2003.
Sebastián Escofet: Voces, coros, guitarras acústicas y eléctricas, teclados, piano eléctrico, bajo, programaciones, filtros, bajo sintetizado, samples, texturas y grabaciones de campo. Dolores Ortiz de Rosas: Voz en 4.
Sebastián Vitullo: Saxo en 4.
Body Datino: Sugerencias en 2.
Los Cazurros (Ernesto Sanchez y Pablo Herrero): voces en 1-6.
Mezclado por Hernán Agrasar en Fuera del Tunel (1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11) y por Sebastián Escofet (2, 7, 12) en Body Bag.
Masterizado por Eduardo Bergallo en Mr. Master.
Diseño gráfico: Jorge Bittleston.
Fotografía: Marcelo Baiardi.
Compuesto, arreglado, grabado y producido por Sebastián Escofet en Body Road, entre Abril del 2001 y Diciembre del 2002.
Mezclado por: Hernán Agrasar (3, 4, 6, 12, 13, 14) en Fuera Del Tunel. Marín Carrizo (1, 2, 5, 8, 9, 10) en MCP assitido por Pablo Siciliano. Román Varas (7) en Soundwares. Sebastian Escofet (11) en Body Road.
Masterizado por Eduardo Bergallo en Mr. Master.
Dirección de arte y diseño: Juanito Jaureguiberry.
Fotografía: Juan Duarte y Federico Escofet.
Quique Rangel y Rita Cantalagua aparecen por cortesía de MCA.
Elegido Mejor Disco de Música Experimental por la prestigiosa revista Metropolis de Japón.
Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Alejandro Franov y Mussa Phelps musicalizando en vivo el film “Faust” de F. W. Murnau (1926).
Producido por Fernando Kabusacki y Mussa Phelps.
Grabado en vivo en Sala A-B, Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires.
Masterizado por Mario Breuer en Soundesigner.
Diseño gráfico por Juanito Jaureguiberry.
Compuesto, grabado y mezclado por Sebastián Escofet en Body Road (Sede Juncal) entre Junio del 1999 y Enero del 2000.
Masterizado por Enrique Londaitz.
Concepto y arte de tapa: Juanito Jaureguiberry.
Asesor espiritual y conceptual: Picky Talarico.
“Valiéndose de técnicas propias del humor gráfico y del cine, sus imágenes reúnen elementos en apariencia incongruentes, o no tanto: sueños, deseos y situaciones imposibles parecen revelarse desde la profundidad del secreto…”.
RepairTV/FhSPACEtv (Alemania) en ARS Electronica 2010, hablando sobre la instalación realizada por Nico Ferrando: “My Husband and Me/Me and my Wife”, fotografías de veinticinco parejas de diferentes edades.
“Ezequiel Borra nos compartió un momento de backstage previo a subir al escenario de Café Vinilo. ‘Al Compás’, es el tema que junto a Nico Echeverría en improvisada percusión, se los ve lúdicamente ensayando. Sabiendo el oficio literario del músico y su apego a la lectura, se le consultó por alguna obra literaria que llevara un rasgo en esta nueva canción, y así Borra citó al poema ‘Encargo’ de Julio Cortázar. Fecha ideal para continuar con la segunda parte de la entrevista a Ezequiel, acá les dejamos la combinación surgida en un trinomio perfecto de lectura, música y sensación, con el toque particular de conmemorar que en un día como hoy del año 1914, en Bruselas, nacía el inolvidable escritor…”.
“Ezequiel Borra, un músico con oficio, nos cuenta percepciones sobre su último trabajo discográfico: ‘Las Cosas Del Mundo/De Todos Los Días’ (2009), un disco doble, que muestra las betas, de un genero que va tomando fuerza desde la fusión de estilos, con sonidos paisajistas e imágenes ambientales…”.
“Alguna vez le escuché comentar a Dolina: ‘A la gente en general no le gusta la música. Le gusta la sensación que la música les da, que te hace acordar de un momento, de una persona, pero la música en sí misma, la tesitura de los instrumentos, el goce mismo del sonido, no sé hasta qué punto lo apreciamos. Yo aprendí a escuchar música de a poquito y hoy por momentos me libero de la sensación y me quedo escuchando en el limbo de la música misma, que es el lenguaje menos figurativo que hay’. Uff…”.
“Hace rato que queríamos escuchar en vivo los temas de ‘Now Here, Nowhere’, el álbum editado por Mussa Phelps en 2008, y este martes es una buena oportunidad. Para quienes no lo conocen, se trata del proyecto musical de Feco Escofet, quien actualmente está muy atareado grabando un nuevo disco, pero se hizo tiempo para dar dos conciertos en los que también aprovechará para estrenar algunas canciones. Lo acompaña una banda formada por Sebastián Escofet (guitarra y voz), Ezequiel Borra (bajo y voz) y Alejandro Franov (piano). Además, participarán como invitados Santiago Vazquez (percusión), Fer Isella (piano) y Bárbara Togander (voz), entre otros…”.
“‘Este chico sabe lo que hace’, dijo Fabi Cantilo antes de empezar a cerrar la primera de las dos fechas que, Ezequiel Borra, dio en Café Vinilo. Agregó, sabiéndose ícono y palabra firme de nuestro rock: ‘Por algo estoy yo acá, sino no estaría’. Y claramente, derrapando su rock y glamour, musa y acción por donde se la mire, se entregó a las canciones que compartieron juntos, repasando un poco el primer disco ‘En El Placard’ y, fiel a las inquietudes del anfitrión, estrenando temas nuevos, a muy pocos meses de haber parido su flamante par de mellizos ‘Las Cosas Del Mundo/De Todos Los Días’…”.
“Lo real resulta omnipresente, aunque en las obras fotográficas (menos numerosas de lo habitual), se mezcla con toques fantásticos y más bien surrealistas. Es el caso de los autorretratos entre irónicos y oníricos del argentino Manuel Archain (Pabellón 4)…”.
“Ezequiel Borra es un músico que se cae de los catálogos, y despega por todos los oficios habidos y por haber, un aura de luminosidad que lo proclama como (no) brújula por la mente humana y lo nombra ciudadano ilustre de las emociones. Con profunda simpleza desnuda las complejidades más propias, las vuelve sonoridad y arco iris, aunque siempre necesitemos que vuelva la tormenta para experimentar la espera de un nuevo sol. A pocos meses del lanzamiento del disco doble ‘Las Cosas Del Mundo/De Todos Los Días’, lo sigue presentando en un año que pinta tenerlo tocando de acá para allá, y eso es una cita genial para todos… Es que hay tanto mundo, y es que nos pasan tantas cosas, que cómo no celebrar si tenemos un maestro de orquesta, ¡para que el viaje pueda resultar mucho más cariñoso de lo que el mismísimo limbo nos puede dar! Adelante, acá hay música para sanar…”.
“‘Las Cosas Del Mundo/De Todos Los Días’ es un disco doble. Dos discos, cada uno con su lado A y B. Dos caras de Borra. El paso siguiente al sorprendente ‘El Placard’ editado en el año 2005…”.
“‘Las Cosas Del Mundo/De Todos Los Días’, el disco doble y segunda obra de Ezequiel Borra, debe ser escuchado varias veces. Aunque algunas canciones son directas, la mayoría necesita un proceso, ya que están densamente construidas, y los arreglos, los climas y sabores van saliendo de a poco. Pasada la primera escucha general, los detalles van marcando más fuerte el carácter de cada canción…”.
“Luego de cuatro años de trabajo, Ezequiel Borra entrega otra inquietante obra conceptual. Un disco doble lleno de canciones buscadas, encontradas, descubiertas y listas para ser disfrutadas, primero y en exclusiva por los socios del Club del Disco…”.
“Ezequiel Borra se toma su tiempo para grabar, pero no porque encare superproducciones hollywoodescas con cientos de invitados o porque le falte material para terminar un disco. En estas respuestas está la clave, la mirada singular de un artista subyugado por la canción que acerca un disco doble y conceptual, una joya de otra época en estos tiempos pragmáticos…”.
“La sensación se parece a abrir un baúl y que de adentro salgan cien mariposas de colores. Así de vibrante es la escena de solistas que viene asomando desde mediados de la década. Lo que los une, más que una estética compartida, es la apuesta por una senda personal que eluda los tentáculos de la industria…”.
“En esencia, este disco maneja el concepto de la música electrónica. Sin embargo, el proceso de grabación básicamente no fue realizado a partir de instrumentos acústicos sampleados, ni con baterías programadas, sino que este álbum es el resultado del registro de diferentes timbres: cada nota que aparece en ‘Now Here, Nowhere’ fue ejecutada y casi se prescindió del loop como herramienta. En principio, Federico Escofet, armó una galería con diferentes ritmos, armonías y melodías sueltas, y luego se ocupó de compaginarlas en cada canción. En consecuencia, los temas adquieren un frondoso clima y una delicadeza plena…”.
“‘Now Here, Nowhere’ es uno de los discos de música de aca más exquisitos del año. Redondo por donde lo mires, el segundo trabajo de Mussa Phelps (seudónimo de Feco Escofet, nada que ver con el nadador parecido a Tevez que arrasó con todas las medallas de Beijing) consiste en diez canciones que tienen la capacidad de hacerte viajar por el tiempo y espacio sin necesidad de levantarte de tu sofá. O de llevarte a lugares mejores si es que ya estás en movimiento…”.
“Con el objetivo de resignificar el concepto de disco de música electrónica, Mussa Phelps (seudónimo musical de Feco Escofet) dedicó casi dos años a construir su propia librería de samples y fragmentos sonoros que luego fueron empleados para ensamblar ‘Now Here, Nowhere’. Se trata de un álbum que cuya misión es combinar el concepto del aquí y ahora (‘Now Here’) con el de ningún lugar (‘Nowhere’), estructurando cada tema en dos partes con elementos sonoros similares, pero que buscan generar estados de ánimo opuestos…”.
“Canciones que conforman un pop de proyección astral, lejos de convencionalismos pero con groove, atmósferas jazzísticas y mucha improvisación, con uno de los mejores artes de tapa de 2008, impreso en papel reciclado, gentileza de Juanito Jaureguiberry…”.
“Entre muchas otras foto-experiencias, también están la de arriba, Humo, foto digital de Carolina Santos, presumible recuerdo de días ahumados que nadie extraña, y la de acá al lado, Tibu, foto digital de Manuel Archain, bien cinematográfica, muy Michel Gondry…”.
“Ezequiel Borra -guitarrista dúctil, multi-instrumentista de talento, fino productor y cantante con estilo personal- nos entrega un disco de una madurez sorprendente, que sintetiza la canción con tintes de psicodelia beatle, ‘rock nacional’, poesía Spinettiana y baladas que fluidamente se transforman en experimentación, ‘El Placard’ es una obra consistente desde lo emocional y lo estético, y actual -sin ser necesariamente moderna-…”.
“‘Vení, éste es mi placard’, dice Ezequiel Borra (23) en un interminable desperezo. Abre de par en par sus puertas y señala un mueble demasiado común: ‘Ahí es donde hice varias tomas del disco, quería escaparme del ruido de la computadora’. Mientras, se recuesta sobre la ropa y con la cabeza entre las perchas reconoce: ‘Acá conseguí el sonido’. Ezequiel acaba de editar su primer disco llamado, sí, ‘El Placard’, grabado en su habitación, llena de mini-objetos y juguetes. ‘Cada cosita tiene su música. Es importante aprender a jugar’, declara…”.
